{"id":3361,"date":"2019-12-06T14:28:56","date_gmt":"2019-12-06T14:28:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lettera43.it\/?p=928667"},"modified":"2019-12-06T14:28:56","modified_gmt":"2019-12-06T14:28:56","slug":"tosca-una-porta-sulloscurita-umana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nugnes.com\/?p=3361","title":{"rendered":"Tosca, una porta sull\u2019oscurit\u00e0 umana"},"content":{"rendered":"

La storia nell'opera di Puccini che inaugura la stagione della Scala \u00e8 poco pi\u00f9 di un pretesto. In realt\u00e0 si tratta di un viaggio nelle passioni. Il trionfo dell'artificialit\u00e0 teatrale. <\/p>\n

Con la Tosca<\/a><\/strong><\/em> <\/a><\/strong>del <\/a>7 dicembre<\/a><\/strong>, Davide Livermore<\/strong> entra in un club ristrettissimo<\/strong>, quello dei registi <\/strong>che hanno firmato almeno due inaugurazioni<\/strong> di stagione alla Scala.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Lui peraltro, i suoi due spettacoli di apertura li ha realizzati in rapida successione<\/strong>: l\u2019anno scorso <\/a>Attila<\/a><\/strong><\/em>,<\/a> quest\u2019anno il capolavoro pucciniano<\/strong>, dalla quasi rarit\u00e0 a una delle opere pi\u00f9 popolari<\/strong> di sempre. <\/p>\n\n\n\n

LIVERMORE OPTER\u00c0 PER UNA NARRAZIONE CINEMATOGRAFICA<\/h2>\n\n\n\n

Non ci saranno spostamenti di epoca<\/strong>, a differenza di quanto era accaduto con l\u2019opera giovanile di Verdi<\/strong> portata dal V secolo <\/strong>agli anni della Seconda Guerra mondiale<\/strong>. Ma ci sar\u00e0 un altro tipo di attualizzazione<\/strong>, quella che passa per la scelta di una sorta di narrazione cinematografica<\/strong>, linguaggio con il quale il regista torinese<\/strong> ha gi\u00e0 dimostrato di avere efficace dimestichezza. E del resto, la storia di Tosca<\/em> al cinema \u00e8 molto lunga e comincia pochi anni dopo il debutto dell\u2019opera<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

BARONE SCARPIA, ASSOLUTO PROTAGONISTA<\/h2>\n\n\n\n

Il pi\u00f9 cinematografico dei personaggi \u00e8 il barone Scarpia<\/strong>, capo della polizia. Quando lo spettatore ne sente parlare per la prima volta \u2013 atto I, scena VI<\/strong> \u2013 capisce subito, anche se non lo ha ancora visto, che si tratta del vero, assoluto protagonista <\/strong>di Tosca<\/em>. \u00c8 Cavaradossi<\/strong> a descriverlo, con versi memorabili<\/strong>: \u00abScarpia?! Bigotto satiro che affina \/ colle devote pratiche \/ la foia libertina \/ e strumento al lascivo talento \/ fa il confessore e il boia!\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

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Maria Callas e Tito Gobbi nella Tosca di Zeffirelli al Covent Garden di Londra (Getty Images). <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ecco gi\u00e0 squadernato il nucleo drammaturgico<\/strong> del capolavoro noir<\/strong> di Puccini: brama di sesso <\/strong>e ipocrita devozione<\/strong> sul piano personale, potere (di vita e di morte) e Chiesa alleati contro il vento impetuoso della storia<\/strong>, che soffia dalla Francia napoleonica<\/strong>, sul piano generale. <\/p>\n\n\n\n

UN SINISTRO PRODIGIO DI ARMONIA<\/h2>\n\n\n\n

Mentre riecheggia sinistramente l\u2019inquietante motivo ricorrente di Scarpia (\u00e8 un semplice prodigio di armonia<\/strong>: tre accordi maggiori perfetti ma di tonalit\u00e0 molto lontane fra loro, soluzione che qualche decennio pi\u00f9 tardi sar\u00e0 fatta propria dalla musica per il cinema<\/strong> e per sempre collegata all\u2019apparizione dei malvagi<\/strong>), gli eventi della fatale giornata-nottata <\/strong>nella Roma<\/strong> del giugno 1800<\/strong> si avvitano inesorabilmente su queste pulsioni nella cornice di uno storico sfacelo<\/strong>. Il tempo della narrazione e quello della rappresentazione quasi si sovrappongono. Non sopravvivr\u00e0 nessuno.<\/p>\n\n\n\n

LA CORNICE STORICA \u00c8 SOLO UN PRETESTO<\/h2>\n\n\n\n

La cornice storica<\/strong>, peraltro, \u00e8 niente pi\u00f9 che un pretesto<\/strong>, nell\u2019opera di Puccini, Illica e Giacosa<\/strong>. E la dimensione politica<\/strong> \u2013 in fondo, Cavaradossi diventa un attivista<\/strong> politico quasi per caso \u2013 sbiadisce al contatto con la devastante profondit\u00e0 psicologica <\/strong>di un melodramma<\/strong> la cui struttura a duetti \u00e8 funzionale proprio a questo percorso nella passione<\/strong>, nell\u2019abiezione <\/strong>e nella perdizione<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Maria Callas con il regista Franco Zeffirelli dopo il successo di Tosca al Convent Garden (Getty). <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

STALKING E VIOLENZA IN SCENA<\/h2>\n\n\n\n

Al centro, nel secondo atto, naturalmente c\u2019\u00e8 il terribile confronto <\/strong>fra il sadico Scarpia e la sua vittima predestinata<\/strong>, concupita lungamente e morbosamente: la pi\u00f9 lunga, dettagliata, terrificante scena di stalking<\/strong> e di violenza sessuale<\/strong> nella storia dell\u2019opera. Lui vuole a tutti i costi aggiungere la bella \u201ccantatrice\u201d all\u2019elenco delle sue conquiste, ma non vuole il mellifluo consenso<\/strong>, si eccita con la conquista violenta<\/strong>. Del resto, \u00e8 uno che in chiesa invece di pregare si accende pensando al momento in cui riuscir\u00e0 a possedere la donna che desidera (atto I, Te Deum<\/em>). Prima e dopo, sono i due appassionati amanti<\/strong> a costruire il percorso della tragedia<\/strong> e la temperatura emotiva<\/strong> dell\u2019opera. Nel primo atto, amore incrinato<\/strong> dalla gelosia<\/strong> e poi rinsaldato, ma gi\u00e0 inquinato da Scarpia, che alla fine potr\u00e0 cantare: \u00abVa\u2019, Tosca, nel tuo cuor si annida Scarpia\u00bb. Nel terzo atto, amore illuso e disperato<\/strong>, che viene distrutto e si autodistrugge. Sipario<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

UN’OPERA CHE \u00c8 CONFRONTO DI PSICOLOGIE<\/h2>\n\n\n\n

Tosca<\/em> per\u00f2 \u00e8 ben altro che un feuilleton<\/strong><\/em> tutto sangue e violenza<\/strong>, colpi di scena e amori disperati<\/strong>. \u00c8 soprattutto un gigantesco<\/strong>, drammatico<\/strong>, devastante confronto di psicologie.<\/strong> La violenza \u00e8 pervasiva<\/strong>, quasi una presenza ossessiva<\/strong>, tanto pi\u00f9 lancinante in quanto materialmente il pi\u00f9 delle volte resta fuori scena<\/strong>. E dunque, lungi dal rappresentare, come ancora talvolta si sostiene, il punto di maggiore avvicinamento di Puccini alla poetica del Verismo<\/strong>, che nell\u2019ultimo decennio dell\u2019Ottocento ha avuto in Italia la sua in fondo effimera ma vigorosa stagione<\/strong>, quest\u2019opera costituisce il trionfo di una straordinaria e molto moderna artificialit\u00e0 teatrale<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

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Una foto di scena di Tosca a La Scala con la direzione di Lorin Mazel e la regia di Luca Ronconi (2006). <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il suo meccanismo drammatico non racconta qualche tranche de vie<\/em>, possibilmente popolare<\/strong>, con naturalistica evidenza, ma inventa il vero<\/strong>, a partire dal plot<\/strong><\/em> creato da Sardou<\/strong>. \u00c8 un gioco che va molto oltre la ricerca dell\u2019effetto esteriore. La morbosit\u00e0 sadica di Scarpia \u00e8 meccanismo drammaturgico ma anche struttura psicologica e scandalosa decorazione di gusto ormai prossimo al floreale: cos\u00ec, Tosca<\/em> non \u00e8 solo un frutto particolare del Decadentismo<\/strong>, ma realizza una modernit\u00e0 spesso sottovalutata proprio per la perfezione della sua artificialit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

SCELTE ARMONICHE INNOVATIVE E UNA SCRITTURA SONTUOSA<\/h2>\n\n\n\n

Ne \u00e8 gran maestro un Puccini mai fino a quel momento cos\u00ec efficace nel costruire una partitura<\/strong> in grado di piegare idee musicali e logiche formali al graticcio letterario<\/strong>. Ci\u00f2 avviene in virt\u00f9 di scelte armoniche innovative, di una scrittura orchestrale sontuosa<\/strong> e mai di maniera<\/strong>, fra perorazioni di inedita spettacolarit\u00e0 e dettagli di minuziosa eleganza. Domina nella partitura una magistrale duttilit\u00e0 espressiva<\/strong>, che coinvolge anche la sempre seducente vena melodica<\/strong> del compositore lucchese<\/strong>, ma la riconduce alle esigenze drammaturgiche con straordinaria e a volte perfino ruvida efficacia, grazie alla complessa trama delle reminiscenze motiviche<\/strong>, di cui tutta l\u2019opera \u00e8 intessuta.<\/p>\n\n\n\n

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Il compositore Giacomo Puccini (1858 – 1924) (Getty Images).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

UN ESEMPIO SCINTILLANTE DI TEATRO MUSICALE A OROLOGERIA<\/h2>\n\n\n\n

Il risultato \u00e8 un melodramma che sembra ammiccare alla tradizione<\/strong> ma in realt\u00e0 ne contrae violentemente i presupposti formali ed espressivi e arriva vicino a scardinarli senza per\u00f2 dare mai l\u2019impressione di farlo davvero. Per questo, Tosca<\/em> pu\u00f2 sembrare un ennesimo trionfo della civilt\u00e0 della Romanza<\/strong>. In realt\u00e0 non per questo ci commuove e ci impressiona ogni volta, infallibilmente, ma perch\u00e9 \u00e8 uno scintillante esempio di teatro musicale a orologeria<\/strong>: un meccanismo perfetto <\/strong>che certo offre anche una rassicurante dose di sentimentalismo<\/strong>, ma soprattutto schiude allo spettatore \u2013 in maniera mai prima cos\u00ec diretta e inquietante nel melodramma italiano \u2013 i recessi pi\u00f9 oscuri dell\u2019anima umana<\/strong>. Nel giro di un paio di decenni arriveranno Richard Strauss<\/strong> e Alban Berg<\/strong>, arriveranno Salome<\/strong><\/em>,<\/strong> Elektra<\/strong><\/em> e <\/strong>Wozzeck<\/strong>. <\/em>Ma Tosca<\/em> a buon diritto, come la critica pi\u00f9 avvertita<\/strong> ha da tempo riconosciuto, pu\u00f2 considerarsi la prima tappa di questo percorso nella modernit\u00e0<\/strong>.
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