Categoria: Musica

«E così avvenne». Dopo 41 concerti in giro per il mondo, gli Oasis hanno concluso il tour 2025 che ha segnato l’attesa reunion dei fratelli Gallagher dopo più di 15 anni. Iniziato il 4 luglio a Cardiff e poi proseguito nei principali stadi del Regno Unito, ha toccato anche America, Asia e Australia prima di terminare in grande stile sul palco di San Paolo, in Brasile. Lasciata completamente fuori non soltanto l’Italia, ma quasi tutta l’Europa dove i due artisti britannici hanno cantato solamente in patria. Dopo mesi di voci e speranze per l’annuncio di nuove date nei Paesi lasciati fuori dalla tournée, è arrivata una vera e propria doccia fredda. «Ora ci sarà una lunga pausa di riflessione», hanno scritto Liam e Noel sui social. Resta da capire se sarà solo un momento di respiro oppure il preludio per una nuova serie di progetti.

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Oasis, le parole di Liam Gallagher: «Siamo la miglior band del pianeta»

Annunciando una pausa di riflessione, gli Oasis hanno dunque lasciato aperta qualsiasi porta per il loro futuro, da una nuova serie di concerti fino a quello che sarebbe un clamoroso ritorno anche con nuovi inediti. Ai fan non resta che aspettare nuove comunicazioni, godendo nel frattempo della gioia e dei tributi di Liam Gallagher in persona. «A tutti voi, giovani di mezza età vecchi da morire, grazie dal profondo del mio cuore», ha scritto su X l’artista. «Sarò per sempre grato per la vostra energia e le vibrazioni bibliche. Senza di voi saremmo solo una buona band, ma con voi siamo la miglior band del pianeta». Durante l’ultimo concerto in Brasile, dove gli Oasis hanno confermato la stessa scaletta del tour, non sono mancati momenti speciali: tra questi, un lungo abbraccio tra i fratelli Gallagher, simbolo di una riconciliazione ormai assodata che ha fatto il giro dei social.

To all OASIS fans around the world young middle aged old as fuck THANKYOU from the bottom of my heart you absolutely LICKED IT UP TO RAS forever grateful for your ENERGY and BIBLICAL vibes without you were just a good band with you were the BEST BAND ON THE FUCKING PLANET LG x

— Liam Gallagher (@liamgallagher) November 24, 2025

Lutto nella musica reggae. È morto Jimmy Cliff, leggenda del genere al pari di Bob Marley, nonché autore di hit come Wonderful World, Beautiful People e Vietnam, tra le più note canzoni di protesta della storia. A darne notizia sono stati la moglie Latifa Chambers e i figli Lilty e Aken con un post su Instagram. «Con profondo dolore annuncio che mio marito, Jimmy Cliff, ci ha lasciati a seguito di una crisi epilettica seguita da polmonite», si legge nella nota. «Ringrazio la sua famiglia, gli amici, gli altri artisti e i colleghi che hanno condiviso con lui il suo percorso. A tutti i suoi fan nel mondo: sappiate che il vostro sostegno è stato la sua forza per tutta la carriera. Jimmy ha davvero apprezzato ogni singolo fan e il suo affetto». Aveva 81 anni.

Chi era Jimmy Cliff, icona della musica reggae nel mondo

Stella del genere insieme a giganti come Bob Marley, ha contribuito con la sua musica a rendere famoso non soltanto il reggae, ma anche lo ska e il rocksteady, con una carriera lunga sei decenni. Originario di St. James, in Giamaica, è cresciuto in una famiglia che contava nove figli e in condizioni di estrema povertà iniziando a cantare nella chiesa locale all’età di appena sei anni sfruttando le sue doti canore. Negli Anni 50 seguì il padre a Kingston, adottando il cognome Cliff – era nato Chambers – per esprimere le vette che avrebbe voluto toccare con la sua musica. Cime che avrebbe raggiunto già in adolescenza con il brano Hurricane Hattie da lui stesso scritto e composto. Nel 1965 lasciò la Giamaica per trasferirsi a Londra, dove iniziò a lavorare con Chris Blackwell della Island Records, che solo in seguito avrebbe lanciato Bob Marley & the Wailers.

Jimmy Cliff avrebbe registrato oltre 30 album e si sarebbe esibito in tutto il mondo, suonando tra Parigi, il Brasile e la Fiera Mondiale di New York. Celebre in particolare il singolo Wonderful World, Beautiful People del 1969, intriso di un profondo messaggio di speranza e unità per contrastare il duro stato del mondo fatto di inganni, scandali e odio. Impossibile non citare Vietnam, che lo stesso Marley definì «la miglior canzone di protesta mai scritta». Nella sua discografia si possono anche ricordare Many Rivers To Cross e You Can Get It If You Really Want oltre alle cover di I Can See Clearly Now di Johnny Nash, apparsa nella colonna sonora del film Cool Runnings, e di Wild World di Cat Stevens. Nel corso degli anni, Cliff ha collaborato anche con Rolling Stones, Elvis Costello, Annie Lennox e Paul Simon.

Il debutto al cinema con The Harder They Come e gli ultimi lavori

Oltre alla musica, Jimmy Cliff intraprese anche la carriera di attore. Nel 1972 apparve infatti nel cult The Harder They Come di Perry Henzell, giunto in Italia con il titolo Più forte è, più forte cade, che contribuì alla diffusione del reggae a un pubblico internazionale. Nei panni di Ivanohe Martin, basato sul criminale giamaicano Rhyging, mostrò gli aspetti più crudi della vita locale, ridefinendo l’isola come qualcosa di più di un semplice paradiso turistico fatto di cocktail, spiagge e cascate. «Quando arrivai a Kingston vivevo in una zona infestata dai gangster», raccontò nel 2022 all’Observer parlando del film. «L’unica cosa che mi impedì di unirmi a loro è stata la mia famiglia». Tra gli ultimi successi si ricorda il Grammy Award del 2012, vinto per il miglior album reggae con Rebirth, che si aggiunse a quello del 1984 per Cliff Hanger.

Il primo ministro giamaicano Andrew Holness lo ha salutato come «un vero gigante culturale» che con la sua musica ha contributo al successo della Giamaica nel mondo: «Jimmy Cliff ha raccontato la nostra storia con onestà e anima. La sua musica ha sollevato le persone nei momenti difficili, ispirato generazioni e contribuito a plasmare il rispetto globale di cui la cultura giamaicana gode oggi».

La camera ardente per Ornella Vanoni sarà allestita domenica 23 novembre e lunedì 24 novembre al Piccolo Teatro Grassi in via Rovello, a Milano. Lo ha annunciato l’assessore alla Cultura, Tommaso Sacchi, in una storia su Instagram. La camera ardente resterà aperta domenica dalle 10 alle 14 e lunedì dalle 10 alle 13. I funerali si dovrebbero invece tenere lunedì nella chiesa di San Marco, nel cuore del quartiere Brera, alle 14:45.

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La morte di Ornella Vanoni «è un grandissimo dolore». Lo ha detto al Corriere della Sera Paola Penzo, moglie di Gino Paoli: la cantante, morta a 91 anni a Milano, era ancora una presenza costante nella vita del cantautore genovese: «Non so come potrò dirglielo, sarà veramente difficile. Doveva venire a trovarci tra qualche giorno, la stavamo aspettando». Vanoni e Paoli vissero un’importante storia d’amore negli Anni 60: un legame tormentato, ma estremamente fertile dal punto di vista artistico, che non ha segnato solo le loro vite ma anche – per sempre – la musica italiana.

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Vanoni-Paoli, l’incontro nel 1960 e la loro storia d’amore

Il loro incontro risale al 1960, quando entrambi erano legati all’etichetta Ricordi. Tra i due nacque una collaborazione e anche un legame sentimentale: Paoli era però già sposato con Anna Fabbri, mentre Vanoni sarebbe convolata a nozze il 6 giugno di quell’anno, con l’impresario teatrale Lucio Ardenzi. «Quando è scoppiato l’amore con Gino, lui era sposato e io mi sono sposata poco dopo. Una sofferenza tremenda, altro che scandalo», ha raccontato la cantante in varie interviste. Presto i due decisero di separarsi, ma i rispettivi matrimoni non durarono molto più a lungo: Vanoni e Ardenzi si lasciarono poco prima della nascita del figlio Cristiano, avvenuta nel 1962 («Quel matrimonio fu un errore. Io volevo ancora bene a Gino e lui mi ha sconsigliato sino all’ultimo, minacciando persino di venire alla cerimonia a cantare Senza fine»), e nello stesso anno Paoli conobbe Stefania Sandrelli, da cui due anni dopo avrebbe avuto la figlia Amanda.

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Le canzoni più famose scritte da Paoli per Vanoni

La relazione tra Vanoni e Paoli fu tutto sommato breve, ma estremamente intensa e feconda dal punto di vista artistico. Il cantautore scrisse per l’allora “cantante della mala” prima il brano Me in tutto il mondo e successivamente le dedica, colpito dalle sue grandi mani, la celeberrima Senza fine.

Del 1963 è poi Che cosa c’è, canzone con un testo ispirato a Paoli dalla storia d’amore che viveva con la Vanoni: iol brano è diventato negli anni uno dei più noti dei rispettivi repertori.

Non di Paoli, ma idealmente dedicata a lui Cercami, canzone inserita nel primo album di Vanoni: era destinata a Claudio Villa, ma l’artista milanese riuscì ad averla per sé e portarla al successo, incidendola tra le lacrime e dedicandola al cantautore genovese.

Vanoni e Paoli, un vero amore ‘senza fine’

Dopo la fine della loro relazione, Vanoni e Paoli continuano a duettare e a esibirsi insieme. Nel 1985 la pubblicazione dell’album live Insieme, frutto di una tournée di grande successo, che raccoglie molti dei loro pezzi più famosi, come Senza fine, Che cosa c’è, L’appuntamento e Non andare via. Nel 2004 arrivò un nuovo progetto discografico: Ti ricordi? No, non mi ricordo, che ottenne un disco di platino, seguito da un lungo tour e da un libro scritto a sei mani, intitolato Noi due, una lunga storia. Insomma, nonostante la grande sofferenza vissuta, il legame tra i due non è mai svanito. Nel 2024, in occasione del 90esimo compleanno quasi in contemporanea (lei era nata il 22 settembre, lui il 23), il loro scambio di auguri ha commosso il pubblico.

Se n’è andata all’improvviso. Ornella Vanoni si è spenta venerdì notte nella sua casa di Milano a causa di un arresto cardio-circolatorio. Aveva 91 anni. Una delle ultime regine della musica italiana, 70 anni di carriera ininterrotta, ha interpretato brani entrati nella storia: a partire da Senza fine, frutto del sodalizio artistico e sentimentale con Gino Paoli, con cui arrivò al successo internazionale all’inizio degli Anni 60. Nonostante il rapporto con Paoli, nel 1960 sposò Lucio Ardenzi, impresario teatrale. «Quel matrimonio fu un errore. Io volevo ancora bene a Gino e lui mi ha sconsigliato sino all’ultimo, minacciando persino di venire alla cerimonia a cantare Senza fine», confesserà Vanoni anni dopo. «Il matrimonio non sta in piedi e quando nel 1962 nasce Cristiano, io e Ardenzi siamo già separati. Ero ancora innamorata di Paoli».

Gli inizi al Piccolo e il rapporto con Strehler

Nata a Milano il 22 settembre 1934, figlia di un industriale farmaceutico, dopo avere studiato dalle Orsoline, frequentò diversi collegi in Svizzera, Francia e Inghilterra. Nel 1953 entrò all’Accademia di arte drammatica del Piccolo Teatro di Giorgio Strehler, divenendone allieva e compagna. Nello stesso periodo arrivò al successo interpretando le canzoni della Mala. Con la collaborazione di autori come Fausto Amodei, Fiorenzo Carpi, Dario Fo e Gino Negri, Strehler si ispirò a ballate dialettali che raccontavano fatti di cronaca nera per comporre testi centrati sulla malavita.

I successi e le collaborazioni

All’inizio della sua carriera, Vanoni si divise tra musica e teatro. Nel 1963 per esempio fu Rosetta in Rugantino con cui l’anno dopo sbarcò a Broadway. Partecipò a otto edizioni del Festival di Sanremo, arrivando al secondo posto con Casa bianca nel 1968 e per tre volte al quarto. Star della tv la sua voce è legata a successi come Tristezza, Una ragione di più, L’appuntamento, Eternità, La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria.

Nei 70 anni di attività ha collaborato con tantissimi autori. Oltre a Paoli – con cui nel 1985 si ritrovò per la tournée di successo VanoniPaoli Insieme – lavorò con i New Trolls, Paolo Conte, Fabrizio De André, Ivano Fossati, Lucio Dalla, Sergio Bardotti, Mogol, Giorgio Calabrese, Franco Califano, Bruno Lauzi, Grazia Di Michele, Renato Zero e Riccardo Cocciante. Spirito libero, ironica e allergica a ogni perbenismo – negli Anni 70 accettò di posare nuda per Playboy – Ornella Vanoni non si è mai fermata. Negli ultimi anni Fabio Fazio l’ha voluta come ospite fissa a Che tempo che fa. «Sono una donna libera. Non mi sono mai lasciata imbrigliare da niente e da nessuno. E ho pagato tutto con gli interessi», aveva detto Vanoni nel giorno del suo ultimo compleanno.

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La Recording Academy ha rivelato chi annuncerà le nomination ai Grammy Awards 2026, la 68esima edizione dei principali premi al mondo per la musica. L’elenco è una parata di stelle che comprende, tra le altre, la popstar Sabrina Carpenter, la miglior esordiente del 2025 Chappell Roan e Doechii, che con la sua Anxiety ha conquistato i social, in particolare TikTok, e le piattaforme streaming. Per tutte e tre si prospetta almeno una candidatura in una delle categorie principali. L’annuncio avverrà il 7 novembre alle ore 16 italiane in diretta streaming sul canale YouTube della Recording Academy, cui seguirà uno show riepilogativo. La cerimonia di premiazione si terrà il primo febbraio 2026 alla Crypto.com Arena di Los Angeles.

Grammy Awards 2026, tutte le star che annunceranno le nomination

Vincitrice già di due riconoscimenti nella scorsa edizione, Sabrina Carpenter è candidata a ricevere più di una nomination ai Grammy Awards 2026. La popstar è tra le papabili nella categoria del miglior singolo dell’anno con Manchild e del Best album con Man’s Best Friend. A contenderle il grammofono potrebbe essere Chappell Roan, in lizza con la canzone The Subway. Le due potrebbero però vedersi scavalcate dalla rapper Doechii, che con la sua Anxiety ha letteralmente battuto ogni concorrenza in streaming sin dal debutto. Tra gli annunciatori delle nomination ai Grammys 2026 c’è Brandi Carlile, che in carriera ha già vinto 11 premi che potrebbe essere in lizza per il miglior album pop con Who Believes in Angels inciso con Elton John. Occhi puntati anche su Nicole Scherzinger, già vincitrice del Tony per Sunset Blvd con cui potrebbe puntare al premio per il musical.

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Ad annunciare le nomination ai Grammy Awarads 2026 saranno anche Angelique Kidjo, CeCe Winans, David Foster, Jon Batiste, Little Big Town, Masaki Koike e i Mumford and Sons. Ci saranno anche la regina del reggaeton Karol G, che di recente ha preso parte al Victoria’s Secret Fashion Show, Lizzo e Sam Smith. Completano l’elenco Chelsey Green, presidente del consiglio di amministrazione della Recording Academy, e Gayle King, co-conduttrice di Cbs Mornings.

Un anno dopo Jennifer Lopez, il Lucca Summer Festival si appresta ad accogliere un’altra stella del pop mondiale contemporaneo. Il 19 luglio 2026, nella splendida cornice delle Mura storiche, ci sarà infatti Katy Perry, artista da 115 miliardi di stream globali e più di 70 milioni di dischi venduti. Per la diva sarà il secondo concerto italiano a distanza di poco tempo: sarà infatti all’Unipol Arena di Bologna il 2 novembre per un live già sold out da diversi mesi. I biglietti saranno disponibili in una prevendita esclusiva Radio101 a partire da mercoledì 5 novembre alle 11 su Ticketone, previa registrazione sul sito ufficiale dell’emittente radiofonica. La vendita generale scatterà venerdì 7, sempre alle ore 11.

Katy Perry, in scaletta i grandi successi e i brani del disco 143

Fra le popstar più iconiche e di successo della musica contemporanea, Katy Perry vanta ad oggi sette singoli certificati Diamond, tra cui classici intramontabili del suo repertorio come Firework, California Gurls, Roar, Dark Horse e Teenage Dream. Dal debutto nel 2008 con il disco One of the Boys, in cui c’era la hit I Kissed a Girl con cui si fece conoscere in tutto il mondo, ha conquistato diversi record e raggiunto miliardi di visualizzazioni su YouTube e 57 milioni di ascolti mensili su Spotity. Negli ultimi anni tuttavia, è iniziata una lenta e parziale fase di declino. A settembre 2024 ha rilasciato il suo settimo e finora ultimo album, 143, anticipato dal singolo Woman’s World con cui aveva sperato di ritrovare i fasti di Prism del 2013, ma si è rivelato un flop ai livelli di Witness, da cui venne estratto comunque il successo Swish Swish, e Smile.

Al Lucca Summer Festival 2026 anche Jamiroquai

Katy Perry è la seconda artista già annunciata nella line up del Lucca Summer Festival 2026. Sabato 4 luglio sbarcheranno nella cittadina toscana i Jamiroquai, band britannica capitanata dal carismatico Jay Kay che ha scritto pagine di storia della musica grazie alla capacità di mixare funk, soul e jazz. Sul palco delle Mura storiche, lo stesso che due settimane dopo ospiterà la voce di Teenage Dream, porteranno tutte le loro grandi hit, da Virtual Insanity a Deeper Underground passando per Cosmic Girl. I biglietti sono già disponibili su Ticketone con prezzi che partono da 79,35 euro per i posti in piedi per arrivare ai 98,90 della gradinata laterale non numerata fino ai 126,50 euro per il settore numerato 1. Esauriti invece gli spazi nel Pit, l’area antistante il palcoscenico.

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Ora è ufficiale: i Litfiba torneranno assieme nel 2026 e lo faranno in grande stile. Dopo tre anni di silenzio sui social, la band di Piero Pelù e Ghigo Renzulli ha annunciato un nuovo tour italiano con 20 date in tutto il Paese. Non solo, perché con loro sul palco ci saranno anche Antonio Aiazzi e Gianni Maroccolo, gli altri due membri fondatori del gruppo che non presero parte ai concerti del 2022. L’occasione sarà il quarantennale di 17 Re, il secondo disco della carriera uscito nel 1986 contenente tracce come Tango, Apapaia e Re del silenzio. I biglietti sono disponibili in prevendita su Vivaticket a partire dalle ore 12 di giovedì 30 ottobre: la vendita generale inizierà il giorno successivo alle ore 10 su tutti i circuiti autorizzati, tra cui Ticketone e Ticketmaster.

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Litfiba, il calendario ufficiale della reunion per il 2026

Il nuovo tour dei Litfiba per festeggiare i 40 anni dell’album 17 Re scatterà il 27 giugno a Perugia per l’Umbria che Spacca Festival e terminerà il 15 agosto a Bellaria Igea Marina, in provincia di Rimini. In mezzo tappe a Milano, Roma (in occasione del Rock in Roma), Bologna, Firenze e Roma. Il calendario completo con tutte le date:

27 giugno: Perugia – Umbria Che Spacca Festival

30 giugno: Padova – Sherwood Festival

2 luglio: Bari – Fiera del Levante

4 luglio: Pescara – Terrasound Festival, Porto Turistico

7 luglio: Milano – Kozel Carroponte

9 luglio: Villafranca (VR) – Villafranca Festival 2026, Castello Scaligero

11 luglio: Asti – AstiMusica, Piazza Alfieri

14 luglio: Genova – Altraonda Festival

16 luglio: Roma – Rock in Roma, Ippodromo delle Capannelle

18 luglio: Servigliano (FM) – NoSound Fest, Parco della Pace

21 luglio: Bologna – Sequoie Music Park

23 luglio: Firenze – Prato delle Cornacchie

25 luglio: Cosenza – Rendano Arena, Piazza XV Marzo

28 luglio: Napoli – Arena Flegrea

01 agosto: Alghero – Alguer Summer Festival, Anfiteatro Ivan Graziani

04 agosto: Catania – Villa Bellini

07 agosto: Melpignano (LE) – Sei Festival, Piazza Avantaggiato

11 agosto: Palmanova (UD) – Estate di Stelle, Piazza Grande

13 agosto: Forte dei Marmi (LU) – Villa Bertelli Live

15 agosto: Bellaria Igea Marina (RN) – Beky Bay